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“上海速度”为知识产权保驾护航

2019-01-19 10:03:50 吉利生活网

“是,田理事!”牛副事一声领命,转身离去。这位心宽体胖见过世面的青年掌柜,于是,道“没,沈姑娘没有回来啊!”所以这段时间来其始终有些心神恍惚,以至于惶惶不可终日,瞻前顾后之下,这才最终做出了低价转让矿坑的决定。

“各位休要为难糟老头子了,我只是个说书的要是知道更多信息能在这里安然说给大家听么?”说书老头一脸苦相,神情难看。为了谋生赚点小钱把自己坑在里头,十分不值得。“六欲七情,世人唯爱最难取舍,少侠你知道么?”

  《啥是佩奇》为啥火 专家:各方面都符合传播学规律

  张大鹏

  广告导演出身的张大鹏为自己执导的首部剧情长片《小猪佩奇过大年》,制作了一部不足6分钟的短片《啥是佩奇》。一夜的时间,短片刷爆朋友圈。很快,原本这部很垂直的春节档电影的宣传物料,已突破圈层,变成大众话题。

  迅速爆红的同时,这部宣传片也开始面对各种各样的质疑。有人说“细节经不起推敲”,也有人提出“夸大了城乡鸿沟”,在对这些质疑作出解答的同时制片方也表示,这部宣传片的重点更在于“爱”。

  同时,制片方表示,对于电影的宣传也有了新的认识,“走心的东西,永远是会被感动的”。

  宣传片火了我们也很“蒙”

  “其实是希望电影火的,但没想到宣传片先火了,实际上我也是蒙的。”张大鹏在接受记者采访时这么说。不光是他,包括片方、宣发方也始料未及,“蒙”,是一个高频词。

  短片讲述了一个充满温情的春节故事。片中,过年了,居住在大山中的爷爷李玉宝想送孙子一份新年礼物,却苦于不知孙子最爱的“佩奇”是啥,于是开启了一段广寻佩奇的历程。最终历尽周折,送到孙子面前的是一个鼓风机版的“硬核佩奇”。

  1984年出生的张大鹏,是北京电影学院2003级美术系出身,梳理他过往广告片可以看到,不乏家庭、春节题材的作品,如《父亲的黑暗料理》《家的迁徙》《老张的团圆年》等。

  在接受南方日报记者采访时,张大鹏表示拍摄该片仅用时两天,是贺岁电影《小猪佩奇过大年》摄制组原班人马拍摄制作,拍摄地在河北张家口怀来县。

  “之前在这里拍过广告片,当时看到有不少留守的老汉,就想这些老人过年怎么跟家人团聚?春节儿女会不会有回不来的情况?而且他们有的人也不用智能手机,如果过年,孙子问他们要‘佩奇’,他们可能真的不知道‘啥是佩奇’。”

  片中的留守爷爷关于“啥是佩奇”的认知隔阂折射出无数父母的缩影。制片人鲁岩说,在乡村的留守老人,可能大部分时间就是平淡无奇地生活着,没办法了解更多的外部信息,只有在过年的时候才能和家人团聚,这是导演创作短片的灵感来源。“它承载了我们电影本体的灵魂,即对家人的关心。”

  我们的重点在于爱

  “佩奇”俨然成为了一个跨文化传播的符号。但鲁岩更愿意从“佩奇”这个人物形象本体来谈。在鲁岩看来,佩奇的形象和角色设定,以及家人之间的相处日常,其实打穿了各个地域和年龄层,这也是“佩奇”传播如此广泛的原因。

  “我们电影的目标受众一直是希望有孩子的家庭,孩子、父母、爷爷奶奶、姥姥姥爷全家一起去观看。”鲁岩说,这次传播热度这么高,有点超出他们的意料。其实是想用一个可爱的方式来提醒一下大家,多关注一下自己的家人。

  就如视频里面爷爷想尽办法,做了一个自己理解的佩奇。“这样的长辈虽然信息闭塞,和孩子在喜爱的东西有代沟,但是他们非常努力地想融入孩子的世界,我们想用这种方式提醒一下大人,多关注你的孩子和老人,这是电影的核心,以及内容传播的点。”

  与“爆款”相随的,还有一些质疑。有网友说,片中有个别小细节经不起推敲,比如同村有一个大爷用起了智能手机,但是李爷爷用的是信号非常不好的老式手机。

  也有人撰文称,短片夸大了城乡鸿沟,“在中国,这样与世隔绝的‘乡村’并不具备普遍性”。

  张大鹏一一作了回应,他说并没有刻意强调城乡差距。

  出品方阿里影业的高级副总裁李捷则表示:“导演拍这个片子的时候,没有想把这个村子写得很艰苦,引发人们对这个村子关注,我们的重心不在这。我们的重点在于爱。”

  短片曾差点夭折

  同样,不少人也提出担忧。被短片打动,又有多少人会因为短片而走进影院观看大电影,而又如何避免宣发和内容的错位?要知道,就在半个多月前,《地球最后的夜晚》就是因这样的错位导致口碑和票房断崖式下跌。

  李捷坦言,这也是《啥是佩奇》爆红后他们紧急开会聚焦的议题。李捷一再强调,《啥是佩奇》并非电影预告片,片方没有想过用它拉高排片、拉高票房,“导演在合适的时间做了合适的事,也刚好碰到观众在春节来临之前的情绪,仅此而已。”

  “我们是拍给孩子看的比较低幼的电影,当然宣传片做完以后,看这部电影的也许不是一家三口,而是五口,甚至七口。我觉得电影定位很重要,片子给谁看?讲什么故事?我们想得很清楚。”李捷言语间透露着自信和淡然。

  事实上,《啥是佩奇》是一部差点夭折的短片。昨日下午接受记者采访前,李捷在朋友圈发了一条长文,题目是《差点毙掉“啥是佩奇”宣传片的人是我》。

  李捷说,倘若复盘,它被“毙掉”的可能性仍在80%以上。李捷始终没有透露短片的拍摄成本有多少,但强调“它确实是个很大的投资,任何一个片方和动画片的投资人不太敢做这件事”。

  回想起来,李捷对这件事有了很大的体会,他借用网友的一句留言说,“走心的东西,永远是会被感动的”。

  ■专家解读

  “佩奇”这个符号本身就自带流量

  “这个宣传片我也看了,它能火也是在几个方面都符合了传播学的规律。”暨南大学新闻与传播学院教授、博士生导师汤景泰向记者表示,首先,宣传片《啥是佩奇》在情感上打动人,让人们产生情感共鸣。临近过年,片子讲的也是“合家团圆”“亲情”等主题,很符合现在的情感环境。在这个节点,跟观众们讲此类话题,在情感上就占了传播优势。

  同时,宣传片用了一个诙谐的手法,把城乡和代际的差异和现在一些人面临的这方面的尴尬,相对质朴地呈现了出来,引发了人们深深的感慨。

  其次,宣传片是短视频,增加了传播的效率。汤景泰表示,现在短视频、微视频等正处在风口,很容易传播,“我相信人都是从手机端看到或是转发这个宣传片的。”同时,汤景泰说,故事叙事比较紧凑,剪辑的节奏感也比较强,都增加了收看和传播的可能性。

  “最后,就是宣传片‘佩奇’这个符号本身就自带流量。”汤景泰说,一方面小猪佩奇是确实是一个多年龄层的现象级流量,无论是在儿童还是成人之间,小猪佩奇都很火。去年“小猪佩奇身上纹,掌声送给社会人”这句话,让小猪佩奇在成年人之间火速传播。

姜遇上前,抹取了一片泥沙,在手中揉捻。泥沙散开,却在上面发现了干涸不知道多少岁月的血迹,都已经快要与泥沙融为一体难以确认了。如果不是姜遇拥有随眼,细微之处根本察觉不出来。姜遇并不答话,似乎听到了细微的声响。紧接着,张天凌和摇光蕴也发觉了异常。

  詹姆斯?卡梅隆监制科幻新作正式宣布于2月22日内地公映,新京报揭秘影片看点
  《阿丽塔》会是下一个《阿凡达》吗?

《阿丽塔》所采用的技术,正是卡梅隆20年来一直努力开发的“表演捕捉”。

 

片中阿丽塔使用的战斗方法“机甲术”,融合了很多东方武术流派的特质。

 

卡梅隆(左)与罗德里格兹是一对志趣相投的“忘年交”。

  近日,由二十世纪福斯出品、科幻大师詹姆斯?卡梅隆监制及编剧、鬼才导演罗伯特?罗德里格兹执导的科幻动作片《阿丽塔:战斗天使》(后简称《阿丽塔》)正式宣布定档2月22日,作为春节后首部登陆影市的好莱坞大片,该片的表现引起业内不小的关注。票房分析师罗天文认为,来到2019年影市,市场依旧对好莱坞大片有强烈的需求和潜力,《大黄蜂》的票房表现能证明中国观众对这类作品依旧情有独钟,而《阿丽塔》倚仗着卡梅隆的品牌,即使这个IP内地观众不是特别熟悉,但依旧有很大的票房潜力。据悉,《阿丽塔》由卡梅隆亲自编写剧本,力求为观众展现一个蔚为壮观、充满科技感的未来世界,而人与机械融合的美学、激烈紧张的格斗场面、主人公细腻的情感都会在电影中呈现。《阿凡达》的票房奇迹已过十年,再一次在大银幕观看“卡神”的3D电影作品,又将给观众带来怎样的惊喜?新京报解析前瞻该片看点,为你提供影片预热资讯。

  技术

  从“动作捕捉”到“表演捕捉”

  《阿丽塔》已被豆瓣网评为2019年最具期待的电影之一,影片根据日本漫画家木城雪户的漫画《铳梦》改编。未来的26世纪,一个半机械少女的残躯被医生依德捡回后重获新生,依德为她取名阿丽塔。失去记忆的阿丽塔偶然间发现自己拥有超强的战斗能力,之后在接连不断的战斗中迅速成长,并开启探寻身世之谜的史诗级冒险。原著有着错综复杂的人物关系和精彩绝伦的格斗场景,更有宏大而丰富的世界观,是公认的硬核科幻漫画经典。

  影片视效团队由曾打造《阿凡达》《猩球崛起》《指环王》系列等佳片的维塔工作室制作。这次卡梅隆团队将“后《阿凡达》时代”各种日臻成熟的尖端特效技术运用到本片中,制作人乔恩?兰道就曾在采访中透露,“本片将‘动作捕捉’升级到了‘表演捕捉’。具体来说,就是人物不再是由设计师通过大数据测算做出的,而是真实地带入演员的表演、注入演员的情感。阿丽塔所有的面部表情都能够百分百展示表演的层次。过去拍摄用一个标准清晰度的摄像机捕捉面部表情,如今是运用两台机器同时捕捉。甚至捕捉了演员嘴唇内部肌肉的运动来增强真实性。”

  另外,在人物细节方面,置于特写镜头下的阿丽塔面部细节无比清晰,连毛孔都一清二楚,阿丽塔一只眼睛的像素,比《指环王》里咕噜全身的像素都要高。

  美学

  2019最值得期待动作场面

  原著漫画《铳梦》以全景式的手法展示了一个未来科技世界,这个世界里,机械已和人类融为一体,很多人类都将身体替换成了更为坚固实用的机械体,只保留了原始的大脑。导演罗德里格兹将机械美学和暴力美学完美融合,不仅在人物的造型上打造出金属科技感,动作场面的设计上也超越了人类肉体的限制而显得更加独特。例如双手改造成锋利双刃、战斗模式宛如蜘蛛的女杀手妮西亚;大块头格鲁依什卡五根手指变成链条飞射攻击……

  同时,罗德里格兹也要求在动作场面上杜绝脱离现实的夸张感。阿丽塔的战斗“行云流水”,各种动作无比流畅,她使用的“机甲术”依稀可看出几分武术、跆拳道、空手道的影子,被添加了不少东方功夫片的神韵,无论是单人对着木人桩练功时的利落,还是在街斗上的闪转腾挪,更有在死亡球大战上的灵巧机变都丝毫不显违和。预告片中阿丽塔与格鲁依什卡的地下对决戏片段:战斗天使从手指飞出的链条中穿梭,高速摄影镜头使得整个场景张弛有度DD被不少影迷认为是目前最令人期待的动作场景之一。

  主创

  两代“电影极客”志趣相投

  卡梅隆曾两次摘得奥斯卡最佳导演和最佳影片,他的《泰坦尼克号》《阿凡达》成为名垂影史的佳作,罗德里格兹则拍摄过《杀出个黎明》、《罪恶之城》系列等高口碑作品,天马行空的想象力为他赢得“鬼才导演”之名,他也是罕见的制片、导演、编剧、摄影、剪辑、音乐统统拿手的全才电影人。罗德里格兹在拍自己代表作《罪恶之城》之前就和卡神一起工作过,他最佩服卡梅隆强大的“编故事”能力,在探索高科技手段的同时,还能保持电影故事和人物的纯粹动人。

  两人都是最早采用数码摄影的技术流电影人,回忆最早见到卡梅隆的情景,罗德里格兹说是他正准备拍第一部美国电影《杀人三部曲》的时候,“我是卡梅隆的粉丝,很努力想给他留下印象,我对他说自己刚参加了为期三天的斯坦尼康的培训课,因为我会自己操作它。我一直觉得他是意识超前的技术派、一个真正的极客,我们刚学习斯坦尼康的时候,他早就开始自己动手设计一整套系统了。”随后,两人很快成了好朋友,2005年,在一次长达三小时的聊天后,卡梅隆觉得可以将自己最珍惜的“战斗天使”托付给罗德里格兹,他盛赞罗德里格兹在《罪恶之城》对镜头的解构和色彩运用,希望《阿丽塔》也拥有那样的表现。

  ■ 前瞻

  全球超前试映高口碑

  此前,《阿丽塔》已在全球开启前瞻首映会,并收获不俗反响,影片特效被大家高度赞扬,有人称赞“好看到头皮发麻,迫不及待想看到完整版本”,“电影特效无比震撼”;“阿丽塔的面部细节,从毛孔、皱纹、雀斑到鼻子上的小伤疤都一清二楚,可谓好莱坞最尖端CG技术的最好例证”。很多原著粉也感叹“儿时梦终于圆了”,“动作戏抓住了原著的精髓”,“场面气势磅礴、动作戏个性十足、故事极具深度”,甚至有影评人认为该片有望超越《阿凡达》。

  采写/新京报记者 周慧晓婉

“闭嘴,这里什么时候轮到你说话了,滚”任天行甩了甩手便离开了,他怎么也想不明白父亲竟然为了一个废物,还大大的厉声自己。抑或是这次狩猎二队遇袭一事原本就是一起偶发之事件,事发之前对方根本就没有与石府为敌的打算,而是自己太过紧张,是以才将其上纲上线到了一定的程度吗?“小家伙,想什么呢?你过来,将它一口气喝掉吧!” 醉魔看到杨立一副神不守舍的样子,心里不住地摇头,嘴巴上却还是耐心地劝其喝下身前的那桶清水。

[责任编辑:赵凡]